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虞美人

更新时间:2024-03-28 22:45:23

教学设想:1、将李煜的词纳入中国古代帝王诗歌文学这个背景中去品味,增加其文化积淀韵味和历史厚重感。

2、知人论文和读文识人结合,使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等分析上面,也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。

3、以本课为起点向横纵面宕展,以求更深、更系统地理解。

4、以本课为示范,教给学生鉴赏诗歌的一些基本方法。

教学工具:幻灯片、录音机

课前准备:搜集资料,对李煜前后期的词进行归类,打印成稿,学生人手一份,加深对李煜以及其词的认识。

教学步骤:

一、导入:

站在历史的这一端

迎面吹来彼岸五千年的风

在风里

我们嗅出了帝王的味道

帝王,九五之尊,威仪四方。间或几个帝王也拿起笔,写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子,自然引起人们更多的关注,这就形成了一种十分独特而又悠久的存在——中国古代帝王文学。虽然毛泽东词云:“惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚”,但还是有相当一部分的精品流世。

帝王诗歌之滥觞,当推汉高祖的《大风歌》,

大风起兮云飞扬,

威加海内兮归故乡,

安得猛士兮守四方。

全诗直抒胸臆,格调高昂,气势雄浑,给帝王诗歌开了个好头。可惜这位马上得天下的皇帝对于诗文小道并不放在眼里,除了这首作品外,其他成就也有限。在帝王中,才气最高的要数李后主了。今天,我们就来感受一下这位南唐后主的词艺了。

二、背景及作者介绍

1、五七言的近体诗,经过唐三百年无数人的添砖加瓦,已成了一块嚼了无数遍的口香糖,再也难品出新的滋味了。这时,词成了文学的新宠。在李后主之前,已有温庭筠,韦庄等筚路蓝缕,开创了一代词风,但花间词如古之玉器,贵重而不适用,而李后主却赋予词可以和唐诗相比美的品格,一扫脂粉儿。

2、李煜,即李后主。是五代最有成就的词人。也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生,作为南唐的国君,生活相当豪华奢侈,词题材狭窄,无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。亡国后,孤寂悲凉的处境,使他的词转向了写思乡之情,亡国之恨,成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。这首词是李煜的绝笔词,因为这首词,宋太祖极为震怒,用牵机药将他毒死。

问:那这首词到底是一首什么词呢?竟会招来杀身之祸?

三、鉴赏品味《虞美人》

1、听邓丽君演唱的《虞美人》

2、朗诵词。

3、重复提问:这首词到底是一首什么词,竟会招来杀身之祸?何以见得?

明确:①表现了一个亡国国君的故国之恋。念念不忘过去的美好生活,念念不忘东风是故国吹来,春水又向故乡流云,这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗?可以这样说,两个“东”字,断送了一代文章圣手的性命。

②“往事知多少”―――――锦衣玉食,后宫佳丽,尊严、自由、生存的安全感等。

③“小楼昨夜又东风”―――――“又”,感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返,感慨复国之梦随着花开月圆而渐渐破灭。

④“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――――“月”的意象的沉淀意义。(怀念故乡,怀念亲人等)

如:“举头望明月,低头思故乡”

“月是故乡明”

“海上生明月,天涯共此时”

“今夜鄜州月,闺中只独看”

3、问:这首词的风格呈现什么样的特点?

明确:词风凄丽。

4、问:李煜的词缘何显得如此凄丽?

明确:(一)、“后主之词,真所谓以血书者也。”

从“红锦地衣”的南唐后主,到“故国不堪回首”的宋室囚徒,词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草,更行更远还生”的巨大沉痛,绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线,对照李煜前后期的词作,我们能否可以这样说,是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家?李煜后期词,多折射出词人内心巨大的亡国之痛,把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念,境界豁大而深远。

“春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”(《虞美人》)明月下,东风里,不禁遥想起在故国家园欣赏春花秋月的自由美好岁月。然而,春花已随风而逝,此时的明月也非故国家园的明月,叫人怎堪回首!

再诸如“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。”(《浪淘沙》)水流尽也矣,花落尽矣,而人亦将亡矣,肝肠断绝,遗恨千古,正是泣尽以血的词句。“后主之词,真所谓以血书者也。”这是王国维《人间词话》中,借尼采的话对李煜词的高度评价。

(二)、李煜词善用比喻写“愁”。

李煜词的动人魅力,除了那种沉重的亡国之痛,还在于他的词流露出的是真情实感。这一点尤其体现在他广取形象、博采比喻的愁情抒发上。

像“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”(《虞美人》)“剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。”(《相见欢》)把无形的对故国家园的离愁别恨,视比作向东流去的“一江春水”、愈理愈乱的丝麻,极言“愁情”奔涌沉重、无边滋生、纷乱难言。

词家中不乏“写愁”高手,如寇准“愁情不断如春水”(《夜度娘》);秦观“便作春江都是泪,流不尽许多愁”(《江城子》);李清照“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”(《武陵春》),等等。窃以为他们或不够“鲜活”,或不够“含蓄、深邃”,“愁”之意境均不及后主词。

(三)、“粗服乱头,不掩国色”,李煜词洗尽脂粉。

清代著名词学评论家周济在《介存斋论词杂著》中说:“毛嫱、西施,天下美妇人也,严妆佳,淡妆亦佳,粗服乱头,不掩国色。飞卿(温庭筠),严妆也;端己(韦庄),淡妆也;后主则粗服乱头矣。”仔细审视这段话,可领会周济对后主词的盛赞,当在温、韦之上。洗尽脂粉、纯用白描、直抒胸臆,正是李煜词最“神秀”之特色。也正是这份清丽、自然、朴素,显得李煜的词愈发得真挚感人,句句发自肺腑,毫无矫揉造作之感,也无无病呻吟之嫌。

“别来春半,触目柔肠断。砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。”(《清平乐》)乾德四年,后主弟入宋做了人质,后主思念苦切。词起句便直抒胸臆,情浓如此。适时白梅似雪,落英缤纷,这一空灵冷寂的画面,不仅令人睹物思人,也暗示人之生命如花,从艳丽到凋零,固然受桀于时间之刀,也常遭“朝来寒雨晚来风”的侵袭。词里意境可谓凄丽无比又深邃幽远。同是“花愁人”,联想:《红楼梦》“埋香冢飞燕泣残红”:“一朝春尽红颜老,花落人亡两不知”。

小结:李煜只是李煜,一个文诌诌的词人罢了。不是勾践,勾践他亡过国,但他能“卧薪尝胆”,能够“三千越甲可吞吴”,最终成就复国大业。而在治国上一筹莫展的李煜面对故国,只能是悲从中来,伤心怀旧,最终死于自己心爱的词。而李煜的成功,恰恰也是从他做亡国奴的那天开始的,可以说,是亡国的代价,造就了一位可追唐诗的伟大词家。他的成功,在于他的作品里的凄丽愁绪依然笼罩着千年以后的我们,我想他在饮下宋太祖赐的牵机药时,心里肯定会有两种截然不同的悲哀,一是为帝王的悲哀,二是为诗人的悲哀。有人说,政治是艺术的天敌,的确,太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年,看着李煜忧郁的脸,我们会觉得李煜如果不当皇帝,放歌于山林之间,相信一定是陶令一流的谪仙。

四、相关联想与比较

1、问:这首词的词牌名为《虞美人》,大家可否想起什么?

明确:虞姬,项羽的宠姬,常随项羽出征各地。公元前202年,项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中,

项羽慷慨悲歌:

力拔山兮气盖世,

时不利兮骓不逝,

骓不逝兮可奈何?

虞兮虞兮奈若何!

美人虞姬和之:

汉军已略地,

四方楚歌声。

大王意气尽,

贱妾何聊生。

在四面楚歌中,项羽拔剑自刎,虞姬亦拔剑自刎。后来,虞姬血染之地,长出一种鲜红的花,后人为了纪念她,便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。

2、问:我们不妨在此将李煜和刘邦对比一下,同是末路王候,同是绝笔之词,《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同?

明确:项羽,一代枭雄,他有万夫莫开之勇,可是有勇无谋,最终兵败垓下。四面楚歌中,一代武夫,用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王,他不是李后主,落入敌手,就死吧!无非一死,夫复何求!兵败乌江,没有一丝的奴颜婢膝;面临绝境,没有半点的屈膝求饶,而是慷慨悲歌。他宁愿死,也不愿回去见江东父老,其死得实为壮烈!更动人心魄的是铁汉的柔情,他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱,荡气回肠!这就是项羽,他对江东父老有情,对虞美人有情,连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间,不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生,更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说,他死的时候,既是一个豪气冲天的英雄,又是一个完美的殉情者。所以,项羽的绝笔虽然也是末路之王候,但除了悲,更多的是壮,是情,是美!难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝,“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆,怀念,多为其人格力量和英雄的魅力。

总结:潮起潮落,没落了多少尘埃,在千年的风中,王者远去的身影已无处可寻,永恒的只是精神,或雄浑,或豪迈,或凄冷,或悲壮,留待后人去细细咀嚼,去细细回味!

五、学法小结

最后,我们来回顾一下,这节课我们品味诗词的方法。

知人论文,读文识人,人文互见,相得益彰。

品味语言。

品味修辞。

品味意象。

相关联想和比较。

附板书:

中国古代帝王诗歌

刘邦

“后主之词,真所谓以血书者也” 帝王的悲哀

凄美善用比喻写“愁” 李煜

“粗服乱头,不掩国色”,洗尽脂粉 诗人的悲哀

豪气冲天的英雄

悲壮 项羽

完美的殉情者